CENA DE APROBA

El lunes 21 de diciembre se celebró la cena de fin de año de APROBA, donde cada uno expresó sus deseos para el próximo año venidero. la Asociación de Profesores de Bellas Artes termina este su primer año de actividades con mucha alegría ya que es una pequeña semilla que comienza a germinar en el ISBA. ¡¡Salud !! 2010

ROBERTO MORELLI

FOTOS: ABC Color/Celso Ríos

Por Javier YUBI

Dos meses de trabajo bastaron para que Roberto Morelli complete 17 cuadros que retratan emblemáticos edificios de la capital paraguaya. Y son las pinturas que el público verá durante la exposición titulada Asunción en el recuerdo, que habilita el miércoles 25 de noviembre, en la nueva galería de arte Expresiones.A medida que las pinceladas corren sobre el lienzo, los clásicos edificios asuncenos empiezan a tomar formas y colores. El Panteón de los Héroes, el Ferrocarril Central, la Recova de la calle Colón, el Bar San Roque, el Cabildo, el Palacio de López, el Teatro Municipal y la calle Palma adquieren un aire nostálgico con las tonalidades y elementos que les agrega Roberto Morelli. Las vestimentas de las gentes, los carruajes tirados por caballos o desaparecidas casas coloniales avivan los misterios del pasado en los 17 cuadros pintados exclusivamente para la muestra Asunción en el recuerdo, que se inaugura el próximo miércoles 25 de noviembre, en la nueva galería Expresiones, del marchand Santiago Abente Romaschka.“Es una temática que la suelo tocar, solamente que esta vez con Santiago, quisimos profundizar la serie y traer la mayor cantidad de imágenes de la Asunción antigua, un poco imaginado, un poco real, para dar la visión de un tipo de pintura que me gusta mucho”, dice Morelli, acerca de su nueva colección que valoriza el patrimonio arquitectónico de la ciudad.El pintor asunceno, nacido el 1 de agosto de 1944, trabaja la técnica del óleo y se apoyó en fotografías antiguas e imágenes actuales que él mismo tomó con su cámara para encontrar el perfil ideal de las construcciones más reconocidas que aborda como temática. “Para hacer estas obras yo me basé en fotografías antiguas y actuales. En las de antes hice modificaciones y les incluí elementos para hacerlos más nostálgicos: personajes, construcciones que ya no se ven, carros con caballos: Y a las fotografías actuales, que yo mismo saqué, también les agregué cosas para darles esa sensación de un viaje al pasado”.Roberto Morelli estudió dibujo y pintura en Buenos Aires, en los años 60. Pero antes que dedicarse al arte, optó por trabajar en la herrería. Recién en 1987 dejó de lado los yunques y martillos para tomar los pinceles e iniciar su etapa de pintor. En dos décadas y más de vida artística, realizó muestras colectivas e individuales. Su serie de músicos y personajes caricaturescos tienen sello propio. “Mis pinturas abarcan también frutas, paisajes, caballos. Yo me siento cómodo con diversos géneros”, reconoce sin asumir poses.El arquitecto Hugo Bogado Barrios, autor de la crítica para la muestra Asunción en el recuerdo, deja volar la imaginación en su escrito que expresa: “Ensoñación escenográfica. Escala humana proyectual. Maestría en la textura de la luz. Arquitectura, camino y peatón de otro tiempo, otra tenida. Auténtica identidad, telúrica originalidad. Enseñanza urbana del espacio, épocas históricas y patrimonios conmemorativos e itinerantes. Roberto Morelli: didáctico, talentoso, magistral… este gran maestro nos muestra, nos cuenta, de dónde venimos, dónde estamos, como en un presente pasado. ¡Grandiosidad real, nuestros orígenes!”. ExposicionesMorelli expuso sus obras en forma individual en las galerías: “El Viejo Galpón” (1989 y 1990); “Nuevo espacio” (1989 y 1993); “Liliana Boccia Galería de Arte” (1991, 1992 y 1994); “El Patio” (1993, 1994 y 1995); “Museo Nacional de las Bellas Artes” (2001); “Arte actual” (2005). En forma colectiva participó de unas cincuenta muestras. Y en el exterior mostró sus cuadros en el Centro Cultural de la Municipalidad de Córdoba, República Argentina (1994); Montserrat Galery (Nueva York, 1996); Centro Cultural Gap (Francia, 1998); Visión de Pintores Paraguayos en Toulouse (Francia, 1998); Pintura del Paraguay en Issy les Moulineau (Francia, 2001).Martillos por pincelesRoberto Morelli viajó a Buenos Aires e ingresó a estudiar Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, entre los años 62 y 65. Salió antes de recibir el título de profesor y volvió al Paraguay para dedicarse al oficio de su padre: herrero. Diseñaba faroles, arañas y apliques que le hicieron ganar buen dinero. Pero en 1985, se retiró de la actividad y empezó su vida de pintor. También se dedica a la docencia: desde hace 19 años enseña Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Asunción.

20 de Noviembre de 2009 10:48 ABC Color

YUKY HAYASHI

La artista compatriota, pero de padres japoneses, Yuki Hayashi, expone sus “Pinturas recientes”, que integran un total de 25 trabajos realizados con la técnica mixta de tintas y óleos sobre tela, de pequeños, medianos y grandes formatos. La exposición se abrirá en la Galería de Arte Fábrica (Calle Sargento Martínez 271 entre Telmo Aquino y Abente Haedo), mañana a partir de las 19:30 hasta las 21:30. Yuki nació en la colonia Pirapó del departamento de Itapúa. Cursó sus estudios de artes plásticas en el Instituto Superior de Bellas Artes, y luego aprovechó la oportunidad de estudiar el posgrado con una beca otorgada por la Embajada del Japón, en el país del Sol Naciente, en donde se especializó en la técnica de pintura japonesa. Desde el año 2003 realiza anualmente exposiciones individuales y participa de varias exposiciones colectivas. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto Superior de Bellas Artes, además de enseñar en su atelier propio.

24 de Octubre de 2009 19:43 ABC Color

Paraguay presente

Paraguay presente en el Encuentro internacional de la Red Sudamericana de Danza.

La formación en danza en América Latina.

La profesora Elizabeth Arzamendia Plans, Directora del Departamento de Danza del Instituto Superior de Bellas Artes, participó recientemente en el 8º Encuentro Regional de la Red Sudamericana de Danza / RSD en asociación con la Plataforma Internacional de Dança da Bahia PID. En Salvador de Bahía, Brasil, del 16 al 21 de setiembre.

En la oportunidad y con un amplio calendario de actividades conformó la Mesa de trabajo de “Formación en Danza en América Latina” representando al ISBA, conjuntamente con representantes de Universidades, Institutos superiores y Centros de Formación en danza de Venezuela, Brasil, Argentina, Brasil, Perú, Colombia, Cuba, México, Chile, Uruguay, Puerto Rico y Paraguay.

Este grupo reunido en la Escuela de Danza de la Universidad Federal de Bahía abordó las distintas realidades en el continente en materia de procesos de aprendizaje formal y no formal en danza, las experiencias universitarias y sus respectivas ofertas curriculares, postgrados, acreditación, convenios, intercambios, etc. Como resultado se acordó buscar los mecanismos apropiados y el trabajo en red, contribuir a articular los diversos niveles de formación dancística en las regiones de América Latina, con base en una lógica de intercambio mutuo de saberes en la región. Con el ánimo de llevar adelante la construcción de un panorama digno para el área de conocimiento de la danza en nuestra región. El programa de actividades incluyó: capacitación teórico práctico en nuevas tecnologías para el trabajo en red, espectáculos, intervenciones en espacios alternativos, seminarios, debates.

Cabe destacar la importancia del Encuentro, los temas, contactos institucionales, acuerdos e intercambios en momentos en que el Instituto Superior de Bellas Artes se apresta a iniciar la licenciatura en danza en marzo del 2010, lo cual permitirá elevar el nivel de la formación en danza en Paraguay.

DANZA: CAMINOS DE ENLACE

DANZA: CAMINOS DE ENLACE

con Hartel Dance Group compañía estadounidense

y la Compañía Juvenil de Danza del ISBA

Este sábado 24 de octubre de 2009 a las 20:00 el departamento de danza presentó con gracia y soltura creaciones de danza contemporánea en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS.

Este enlace con colegas artistas de los Estados Unidos sucede gracias al auspicio que la Fundación Fulbright da al maestro Austin Hartel para brindar su trabajo al Paraguay. En DANZA: CAMINOS DE ENLACE, se vieron coreografías de Austin Hartel y Marisol Salinas, así como de estudiantes del ISBA. Las creaciones de las estudiantes son producto de otro enlace: el intercambio creativo entre el Taller Coreográfico del ISBA y el Taller de Diseño de Indumentaria del Instituto Superior de Arte (ISA), acercamiento cuyo afán es la potenciación de la creatividad joven. Danza: Caminos de Enlace cuenta con el auspicio de la Fundación Fulbright y del Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (CCEJS). La Dirección General es de la Prof. Elizabeth Arzamendia Plans.

¡¡¡ Congratulaciones a la compañía juvenil y a todos los profes!!!

"AGANTE..." (alguna vez) de Erenia López

El viernes 23 de octubre de 2009 a las 20:00 hs, el departamento de teatro del ISBA presentó la obra "AGANTE" en el Teatro García Lorca de la Manzana de la Rivera con texto y la dirección de la Prof. Erenia López. El elenco está compuesto por talentosos alumnos del 3° Nivel de la Licenciatura en Teatro, el mismo hará presentaciones en los Colegio San Vicente de Paul, Colegio de Virgen de Fátima y en el Centro Cultural Espacio Expresión en la ciudad de Altos.

¡¡¡Congratulaciones para todos los participantes y en especial a la Prof. Erenia!!!

"Cenizas" de Wal Mayans en Cordoba Arg.

Festival de Teatro Mercosur
Por menos héroes y más hombres Hara Teatro presenta hoy una obra sobre la Guerra Grande de Paraguay.

Es la tercera vez que se presentan en el Festival del Mercosur, la última en el año 2005, con un trabajo sobre la Guerra de la Triple Alianza, que mermó habitantes, esperanzas e identidad de todo el país vecino. Ahora, el grupo Hara Teatro, de Paraguay, vuelve con Cenizas, un trabajo en el que siguen preguntándose por las consecuencias de esa guerra, desde la mirada femenina. “La obra emerge desde las cosmogonías de las mujeres paraguayas que tuvieron que pensar como hombres para resistir. Se plantea no sólo en contra de la guerra, sino de los héroes, esa idea de heroísmo mandó al fondo a nuestro país”, adelanta el director, Wal Mayans. Además de desmitificar el heroísmo como bandera (“Hoy, políticos y corruptos siguen levantando falsos héroes”, dice), Mayans también quita valor al “Vencer o morir, consigna en nombre de la cual se masacró a una nación” y se alegra de que haya habido traidores a esa idea, que salvaron lo poco que quedó. Ellos y las mujeres, cuerpo fuerte de la sociedad matriarcal paraguaya y quienes menos quieren héroes “porque se quedan sin hijos”, son quienes recuperaron el país, a ojos de Mayans, que cuenta en la obra, la gesta épica e intimista femenina de la guerra. Para eso, cuerpo y música se hacen uno en el escenario. Cenizas trabaja con la danza y la música rock. “La danza no es contemporánea ni moderna, lo que el cuerpo construye lo vamos codificando”, explica el director, y añade que el rock en vivo juega su rol como código en común con la gente más joven de Paraguay (gran parte de la tarea del grupo Hara es pedagógica), “para darles la posibilidad de seguir preguntándose por su identidad”, añade. Así, el director adelanta que los actores se mueven en cuadros visuales, manejando la geometría espacial y priorizando la acción antes que la interpretación. Su objetivo es meter al público “en un estado de catarsis” en el que no esté cómodo ni relajado. “Queremos despertar el propio teatro en el espectador”, concluye.

La Voz.com.ar CBA 7 de octubre

Congratulaciones Wal!!!

Eduardo Paniagua en EXPOARTETIENDAS EN RED

APROBA se congratula con el Prof. y artísta plástico Eduardo Paniagua quien expuso recientemente en la ciudad de Buenos Aires del 16 al 20 de octubre de 2009 en el Centro Municipal de Exposiciones, en la misma se encontraban expuestas más de 5000 obras. La exposición fue la novena edición de EXPOTRASTIENDA EN RED.

Congratulaciones Edu!!!

JORNADA -DEBATE EN EL ISBA

La Secretaría de Cultura de Aproba ha organizado exitosamente la Jornada de Debate sobre “Bilingüismo en Paraguay – Aspectos sociolingüísticos” como un aporte hacia “el artista y su medio”. El mismo se llevó a cabo en el Salón Multiuso del I.S.B.A. el día Miércoles 19 de Agosto de 2009 a las 17 hs.

Del mismo fueron exponentes principales el Dr. Shaw Nicholás Gynan y el Lic. David Galeano Director del Ateneo de Lengua Guaraní, contamos además con la presencia de dos pasantes de Japón y Francia que brindaron sus pareceres desde su experiencia.

El Dr. Shaw Nicholas Gynan nació en 1954 en el estado norteamericano de Maine. Recibió el doctorado en Lingüística y Filología Iberromances por la Universidad de Texas en Austin. Desde hace quince años vive en Bellingham, Washington,donde es profesor de español y lingüística en la Universidad de Washington del Oeste. Su primera visita al Paraguay fue en 1995 como becatorio Fulbright por la Universidad Católica "Nuestra Señora de la Asunción". Volvió en el año 2000 como consultor internacional en un proyecto de investigación de actitudes hacia el guaraní. Recibió una segunda beca Fulbright que le permitió estar de nuevo en el Paraguay entre junio y diciembre del año 2001 para dar cursos y jornadas en sociolingüística, psicolingüística y metodología de enseñanza de lenguas en la Universidad Católica, la Instituto de Lingüística Guaraní del Paraguay, y la Facultad de Lenguas Vivas de la Universidad Evangélica del Paraguay. El Dr. Gynan ha publicado dos libros sobre aspectos sociolingüísticos y metodológicos del bilingüísmo paraguayo, además de una monografía y varios artículos de revistas internacionales. El Dr. Gynan ha dado presentaciones sobre sociolingúística paraguaya en Candá, Inglaterra, Holanda, Israel, España, y Estados Unidos. El enfoque de su investigación sigue siendo aspectos psicolingüísticos del bilingüísmo paraguayo, lo cual quiere entender con el fin de contribuir al entendimiento y convivencia entre comunidades hablantes.

CENIZAS Próxima obra del Prof. Wal Mayans

El Grupo Hara Teatro estrenará su obra épica contemporánea Cenizas, este viernes 17, a las 21, en el espacio alternativo Tierra sin Mal (Gral. Díaz 1.163).

Las funciones continuarán el sábado 18, jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de julio.

La pieza combina el teatro con la danza y la música experimental en vivo, para retratar a la mujer paraguaya que sobrevivió los horrores bélicos de la Guerra del 70.

"Es una creación colectiva. Nos basamos en investigaciones varias. Tomamos como base el libro Residentas destinadas y traidoras, de Guido Rodríguez Alcalá", cuenta la actriz Tessa Rivarola.

Los actores y el director, Wal Mayans, también se ocuparon de la recuperación de símbolos. "Para eso, buscamos ayuda de expertos, como Milda Rivarola", explicó la actriz.

El movimiento corporal del elenco está ligado al teatro antropológico y se basa en los comportamientos primigenios (lo anterior a la cultura) del ser humano, como actor-danzador.

Actúan Raquel Martínez, Tessa Rivarola, Adriana Mongelós, Hilario Godoy, Daniel Patiño, Néstor Pereira. La música en vivo está a cargo de Rolfi Gómez, Nelson Arce, Ronald Páez y Tomi Roa.

Diario Ultima Hora / Martes 14 de julio de 2009

MUESTRA DEL PROF. VICENTE GONZALEZ

El Prof. Vicente González conocido por su trayectoria en el ambiente de la publicidad, el diseño , la ilustración y el medio artístico, expone unas diez obras en la Universidad Politéctnica y Artística del Paraguay (UPAP) cito en Manuel Domínguez 339 c/Iturbe. Aceptando una invitación que le hiciera el Decano Dr. Manuel Viedma en su caracter de ex alumno de dicha universidad. La muestra permanecerá abierta en horario de oficina hasta la próxima semana inclusive.

PROFESORES DE BELLAS ARTES DISTINGUIDOS

¡¡Muchas Felicidades!! a los profesores Isabel de Anda, Marina Cazenave y Rubén Orué por la distinción recibida recientemente por el Pdte. Salim Buzarquiz, de la Honorable Cámara de Diputados por sus contribuciones al arte y a la cultura de la República del Paraguay, viernes 26 de junio a las 9:30 hs.

Prof. Arq. Marina Cazenabe /Presidenta de APROBA


Prof. Isabel de Anda

Prof. Rubén Orué

Educación por el arte

Expresión y creatividad son formas concretas en los procesos peda­gógicos para reconocer al sujeto humano. Quienes se refieren al niño, al joven, al adulto en su formación integral o en su atención personalizada; cómo hacerlo sino existiese un espacio de afirmación, es decir donde manifestarse creativamente en cuanto sujeto unívoco, implicando en ello singularidad e identidad. Debemos consentir que tanto la expresión como la creatividad son formas de manifestar la existencia de un sujeto humano*. No puede haber humanismo, ni reconocimiento del sujeto, si éste no tiene un espacio de expre­sión; es decir en dónde y cómo expresarse, en definitiva un afir­marse en su existir único. La pedagogía se constituyó como una resultante del permanente de­bate entre lo que se proyecta sobre el nuevo ser y lo que éste puede ser originalmente si tiene un espacio propio. De hecho, comprendemos la amplitud del concepto educación si buscamos en la significación de sus términos de origen: EDUCATIO proveniente de las voces latinas educare (indicar, conducir) y de ducer e (sacar fuera, orientar). En tiempos de buscar equilibrios, la propuesta sería una amalgama de enseñar (educare) y de educar (e-ducere), un equilibrio entre lo programático y la afirmación del sujeto, entre la transmisión de co­nocimientos planificados para difundir lo conocido y el espacio de expresión original de nuevas comprensiones; la experimentación y la experiencia pueden servir para inventar ... entre ambos Vectores está el proceso de aprendizaje que los une y que los delimita. * Humano viene de Humanismus (1765), se refiere a toda concepción, teoría o doctrina que toma como finalidad la persona humana y su desenvolvimiento feliz. Notemos en cuánto el siglo XX se ha alejado de esta definición. Juego y creatividad, ambos surgen de una necesidad de evolución del sujeto. El juego es un experimentarse a sí mismo, la creatividad es una proyección del sujeto a través del objeto creado que lo significa. En ambos hay un proceso de descubrirse y de afirmación de identi­dad. El ser humano busca desesperadamente una referencia en los espejos que le rodean, aunque sólo puede evolucionar cuando libera sus impulsos ludocreativos. El juego e? satisfacción en el presente y la creatividad es satisfacción en el devenir. La creatividad es modelar obras que instalan sentimientos de referencias. La creatividad es una forma de continuar el impulso lúdico y éste es manifestación de existencia. Todo pensamiento creativo es una alter­nativa, representa un nuevo estadio en el proceso de civilización. La lúdica y la creatividad son instrumentos del sujeto ante los sistemas uniformizantes. En la educación, la lúdica abre nuevos espacios y la creatividad marca la orientación de nuevos horizontes de equidad. La creatividad es también una proyección de alternativas, ella dibuja una relación entre el sujeto y su contexto. "Quien no es capaz de crear proyectos de futuro no tiene posibilidades de determinar su propio porvenir. La creación de proyectos requiere la capacidad de revisión, de programación y de realización. Requiere la fantasía y concretización, la imaginación y capacidad de plasmar los acontecimientos .... Prever, proyectar y crear futuro son las tres facetas de un mismo prisma, son las tres actividades intelectuales que mejor definen la sociedad Pos­industrial." Así, con esta caracterización, la dimensión personal de la creatividad se inscribe en la contemporaneidad. En el tiempo y espacio de crear se transforma el humor del sujeto, hay un estado emocional que acompaña una habilidad experimental, es como asistir a la evolución de su propia imagen. Es un flujo de sensaciones propias que lo comprometen en su consciencia y en su representación social. El nuevo objeto creado refleja al individuo en su búsqueda de subjetividad. La tonalidad de las emociones está for­jada entre las corrientes del individuo al objeto y de éste al sujeto, por momentos se corresponden y por momentos se sitúan en una distan­cia porque la creatividad surge de la relación con la problemática personal pero también del vacío que lo ubica en un medio ambiente (3) Domenico De Masi: "La Fantasía e la Concretteza", Roma, 2002.